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2025-2026 – Session 6, volet 1 – Commandes patrimoniales

Séminaire PatrimoniaLitté en collaboration avec

RIMELL (Recherches Interdisciplinaires sur la Muséographie et l’Exposition de la Littérature et du Livre)

Commandes patrimoniales

Février – Juin 2026

s. dir. Chiara Zampieri (KU Leuven & VUB)

De la Chapelle Sixtine de Michel-Ange à Cloud Gate d’Anish Kapoor, en passant par L’École d’Athènes de Raphaël ou encore Guernica de Pablo Picasso, la commande traverse l’histoire de l’art et en constitue l’un des moteurs fondamentaux. Ancrée dans une tradition pluriséculaire, la commande artistique connaît un véritable âge d’or durant la Renaissance, époque durant laquelle artistes et mécènes évoluent dans un rapport de symbiose esthétique mais aussi, parfois, politique et intellectuelle. Cette dynamique se prolonge sous l’Ancien Régime, avant de ressurgir au XXe siècle avec une vigueur renouvelée, sous l’effet de ce qui a été qualifié de « tournant mécénal[1] ».

Si la commande est historiquement associée aux arts plastiques et visuels, elle concerne également d’autres domaines de la création artistique, parfois de manière moins saillante mais tout aussi significative. Ainsi, comme l’ont montré les recherches de Bernard Lahire[2], ainsi que d’Adrien Chassain, Maud Lecacheur, Fanny Lorent et Hélène Martinelli[3], entre autres, la commande joue un rôle crucial dans le champ littéraire contemporain, notamment dans cette frange de la production littéraire qui échappe aux circuits traditionnellement associés au monde du livre, et que Lionel Ruffel et Olivia Rosenthal ont qualifiée de « littérature hors du livre[4] ».

Parmi les contextes particulièrement investis par la commande littéraire figurent les institutions patrimoniales, et notamment les musées d’art ou d’histoire, mais aussi les maisons d’écrivains, les lieux d’archives, les parcs littéraires ou encore les lieux de mémoire. Depuis les années 2000, ces institutions de types différentes sollicitent de plus en plus fréquemment des écrivains, des poètes ou des auteurs de bande dessinées pour leur confier, dans le cadre de commandes plus ou moins formalisées, des interventions de nature variée. Certains auteurs sont ainsi invités à visiter des expositions ou des collections afin de produire de courts textes littéraires qui sont ensuite publiés en catalogue, diffusés sur le site de l’institution ou lus à voix haute lors de performances. Le Musée des Confluences de Lyon, le Louvre ou encore le Palais des Beaux-Arts de Lille ont notamment mis en œuvre ce type de démarches. Les auteurs peuvent aussi être invités à participer à des projets curatoriaux, à l’instar de Toni Morrison ou d’Umberto Eco, commissaires invités au Louvre en 2006 et 2009, respectivement. À ces formats, désormais relativement bien établis, s’ajoutent des initiatives plus ponctuelles, comme la demande de rédiger des cartels ou des textes de salle ou encore la conception de performances in situ. Pour les sites patrimoniaux, ces démarches revêtent une double valeur : d’une part, elles permettent à l’institution de se positionner en tant que lieu de création contemporaine ; d’autre part, elles brouillent les frontières entre la création, la médiation et la patrimonialisation, offrant ainsi aux institutions la possibilité d’approcher le patrimoine différemment et de faire émerger des histoires ou des points de vue alternatifs par rapport à ceux traditionnellement privilégiés.

Ce volet du séminaire PatrimoniaLitté propose d’interroger cette nouvelle palette de pratiques culturelles contemporaines à travers une série d’études de cas où la littérature et le patrimoine se croisent par le truchement de la commande. Dans ce contexte, il s’agira de considérer la commande non seulement comme un instrument de production littéraire, mais aussi comme vecteur d’activation patrimoniale. On explorera ainsi dans quelle mesure, et avec quels effets, la commande littéraire vise à faire émerger de nouvelles formes patrimoniales tout en participant aussi à la relecture, à la mise en valeur ou à la reconfiguration symbolique d’un patrimoine déjà constitué. Il s’agira également de réfléchir à la portée esthétique, institutionnelle, communicationnelle et, dans certains cas, politique de ces nouvelles formes de dialogue entre le patrimoine et la création littéraire contemporaine.

Agenda

Séance Inaugurale : Dictionnaires d’écrivains

28 janvier 2026, 16h30 – 18h30. David Martens (KU Leuven) et Marcela Scibiorska (ULB & VUB) en entretien avec Claude Coste (Cergy)

Pour la reprise de son séminaire, le réseau PatrimoniaLitté a le plaisir, avant le lancement d’une série de séances consacrées aux Commandes patrimoniales et organisée par Chiara Zampieri, à une séance exceptionnelle consacrée à l’élaboration des Dictionnaires d’écrivains. Cette séance aura lieu le mardi 28 janvier de 16h30 à 18h30. Elle sera animée par David Martens & Marcela Scibiorska et consistera en un entretien avec Claude Coste, directeur de la collection « Dictionnaires XXe et XXIe siècles » chez Champion, et du Dictionnaire Roland Barthes (2024), ainsi que Catherine Mayaux (directrice, dans la même collection, du Dictionnaire Saint-John Perse, 2025), David Gullentops & Pierre-Marie Héron, qui préparent actuellement le Dictionnaire Jean Cocteau. Il s’agira à cette occasion de nous interroger sur les enjeux patrimoniaux de ce type de publications : quelles en sont les formes et les finalités ? quelles sont les difficultés particulières de l’élaboration de tels ouvrages ? comment les écrivains auxquels un dictionnaire est consacré sont-ils choisis ? quelle place de tels ouvrages prennent-ils dans les évolutions récentes des études et de la recherche littéraires ?

Séance 1 : Commandes et musées coloniaux

24 février 2026, 16h30 – 18h30

16h30 : David Martens (KU Leuven) « In Koli Jean Bofane curateur. Quand l’Africa Museum accueille un écrivain »

A la fin de l’année 2020, l’Africa Museum de Bruxelles, institution issue de la colonisation belge au Congo qui s’emploie, depuis sa rénovation, à adapter sa politique aux enjeux contemporains, notamment en matière de décolonialisme, accueille une exposition d’un genre particulier. Concrètement, il s’agit d’inviter non seulement l’artiste kinois Freddy Tsimba à proposer des œuvres en dialogue avec les collections de l’institution, mais aussi de confier le commissariat de cette exposition, intitulée « Mabele eleki lola ! La terre, plus belle que le paradis », à l’écrivain In Koli Jean Bofane, assisté dans son travail par « la contribution scientifique de Henry Bundjoko, directeur du Musée national de la République démocratique du Congo à Kinshasa ». Il s’agira dans le cadre de cette communication d’examiner cette exposition et le catalogue à laquelle elle a donné lieu au regard non seulement de la tendance contemporaine à convier des écrivains pour les instituer curateurs, mais aussi en fonction de l’histoire du musée et des nouvelles orientations qu’il s’emploie à donner à son action.

17h30 : Magali Nachtergael (Université Bordeaux Montaigne) « Les musées coloniaux face à la littérature : autour de l’Africa Museum et du Palais de la Porte Dorée »

TBC

Séance 2 : Commandes et récits d’objets muséaux

25 mars 2026, 16h30 – 18h30

16h30 Entretien avec Cedric Lesec (Musée des Confluences de Lyon) et Natacha Fabbri (Museo Galileo di Firenze) sur les commandes littéraires mises en œuvre au Musée des Confluences de Lyon et au Museo Galileo de Florence.

Séance 3 : Commandes et bandes dessinées

29 avril 2026, 16h30 – 18h30

16h30 : Arianna Bocca-Pignoni (Sorbonne Université) « Bande dessinée de musée : quelles commandes pour quels musées ? »

En 2005, le musée du Louvre se lance, à travers son service des éditions, dans la publication de bandes dessinées. Le but est simple : inviter un·e auteur·rice à créer un album pour le musée en lui laissant le plus de liberté possible. Cette initiative est très rapidement suivie par d’autres grands musées européens (Orsay, Museo del Prado, le Centre Pompidou, entre autres) avec des ajustements selon le projet du musée. Ces vingt dernières années ont donc vu le développement d’un ensemble éditorial toujours plus vaste de bandes dessinées éditées par des musées. Dans cette communication nous nous interrogerons sur les conditions d’émergence de ces projets dans le paysage éditorial européen en croisant histoire de la bande dessinée et questionnements muséologiques. De plus, nous proposerons une étude comparée des collections initiées par le Louvre, le Prado et le Frac Nouvelle Aquitaine, trois institutions muséales – d’un rayonnement international ou régional – qui ont choisi, ponctuellement ou de manière plus pérenne, la bande dessinée pour réactualiser le regard sur leur patrimoine.

17h30 : Jean-Matthieu Méon (Crem, Université de Lorraine)« La commande de fictions patrimonialisantes chez Marvel : logiques industrielles et tensions auctoriales »

Les comics Marvel reposent sur une production collective et sérielle de récits inscrits dans un même cadre intertextuel d’univers étendu, progressivement constitué selon une logique de « trou noir » (Besson 2015), agrégeant une grande diversité de récits en un tout cohérent (ou présenté comme tel). Aux classiques des années 1960, points cardinaux du storyworld (ML Ryan 2013), s’ajoutent constamment d’autres épisodes à rééditer, souvent moins connus, afin d’éclairer la « continuité » du monde fictionnel, c’est-à-dire son histoire, son passé narratif mais aussi son actualité – à la fois narrative et éditoriale (voir A.J. Friedenthal 2012, 2017 ou W. Proctor 2017).

Dans la construction et la gestion de son univers fictionnel, l’éditeur Marvel mobilise de nombreux outils éditoriaux : annotations paratextuelles dans les récits, compléments encyclopédiques, rééditions sélectives… Une autre modalité est la commande par l’éditeur de récits en bande dessinée offrant un condensé de l’histoire de l’univers Marvel, une sélection des moments clés à retenir et à connaître pour pouvoir suivre la production sérielle du moment. Ces récits fixent les bases (mouvantes car sérielles) du patrimoine narratif de l’éditeur (Méon 2024).

Seront discutés ici différentes versions de ces récits, depuis les premières publications des années 1980 (Marvel Saga, 1985-1987) jusqu’à leurs remakes contemporains (History of the Marvel Universe, 2019-2020). Une attention particulière sera portée aux commandes récentes passées par Marvel à des auteurs alternatifs (les projets Grand Design entre 2018 et 2022, sur les X-Men, les Fantastic Four et Hulk) pour mettre au jour les logiques industrielles et les tensions auctoriales qui caractérisent ces récits patrimonialisants.

Séance 4 : Commandes et institutions nationales

26 mai 2026, 16h30 – 18h30

16h30 : Adrien Chassain (Paris 8) « Commande patrimoniale et mécénat d’État : autour du programme ‘Mondes nouveaux’ (2020-2023) »

En mai 2020, au plus fort de la pandémie de Covid-19, Emmanuel Macron, président de la république, a l’initiative d’une vaste commande publique pour soutenir les jeunes artistes. Ce sera le programme « Mondes nouveaux » qui, en 2021, avec un budget de 30 millions d’euros, a soutenu 264 projets lauréats, dont une quarantaine relèvent (à différents titres) de la littérature. C’est à ceux-ci que je me consacrerai, en y interrogeant l’incidence de la question patrimoniale, placée au centre de l’appel qui invitait les candidat·es à inscrire leur travail dans un des lieux proposés par le Centre des monuments nationaux et par le Conservatoire du littoral. Dans cette commande fortement centralisée, politisée et médiatisée, accompagnée tout du long de nombreuses prises de positions publiques, le lien des écrivain·es aux patrimoines culturel et naturel se tisse dans un écheveau d’intentions, de contraintes et d’occasions qu’il s’agira ici de démêler.

17h30 : Reindert Dhondt (Universiteit Antwerpen) « Réécrire le Musée du Prado et le British Museum et leur vocation universelle »

Cette présentation se propose d’examiner deux initiatives récentes qui mobilisent la littérature comme outil de réactivation critique du patrimoine muséal. D’un côté, le Musée du Prado à Madrid a inauguré le programme « Escribir el Prado », confiant à des auteurs de renom tels que John Banville, Chloe Aridjis, Olga Tokarczuk et J.M. Coetzee la tâche de repenser ses collections (et son récit institutionnel). De l’autre, le British Museum à Londres a invité des écrivains latino-américains à revisiter ses collections latino-américaines « endormies » et ses archives, interrogeant ainsi la mémoire coloniale inscrite dans ses fonds. Ces projets, loin de n’être que des gestes culturels ponctuels, révèlent la manière dont les musées conçoivent leur rôle au XXIe siècle : entre volonté d’ouverture, reproduction de hiérarchies symboliques et effacement de l’héritage colonial. Nous nous intéresserons en particulier à la portée institutionnelle et politique de ces deux initiatives, étroitement liée à la nature des collections qu’ils abritent, ainsi qu’à la manière dont elles conçoivent le rôle des musées au XXIe siècle et proposent une réflexion critique sur la notion de « musée universel ».

Séance 5 : Commandes et archives

9 juin 2026, 16h30 – 17h30

16h30 : Chiara Zampieri (KU Leuven / Vrije Universiteit Brussel) « Commandes camouflées dans la collection Diaporama (IMEC) »

En 2019, l’Institut Mémoire de l’Édition Contemporaine (IMEC) inaugure « Diaporama », une collection éditoriale issue de commandes d’écriture adressées à des écrivains contemporains tels que Tanguy Viel, Olivia Rosenthal, Thomas Clerc ou Maylis de Kerangal. Présentée comme « le roman-photo de l’écriture, un petit traité de poétique imagée, une invitation à parler de soi en regardant ailleurs », cette initiative convie chaque auteur à produire un court texte dans lequel une réflexion sur l’écriture s’articule à un ensemble d’images choisies par l’écrivain lui-même (photogrammes, publicités, photographies personnelles, etc.). Si ces textes partagent une évidente dimension méta-littéraire – interrogeant les conditions, les gestes et les imaginaires de l’écriture – la commande institutionnelle qui en est à l’origine demeure, du moins en apparence, absente de leur discours. Cette communication se propose de montrer que cet effacement relève plutôt d’une forme de camouflage permettant aux écrivains de déjouer le cadre auquel ils sont invités à se conformer. L’enjeu de cette communication sera donc double : il s’agira, d’une part, d’examiner comment la commande est mise en récit, camouflée ou transfigurée, et, d’autre part, de comprendre comment ces stratégies de dissimulation ou de camouflage redéfinissent la place de l’auteur face à l’institution commanditaire. En d’autres termes, que révèle « Diaporama » du rapport contemporain entre écriture littéraire et commande institutionnelle, entre poétique de soi et performativité du cadre ?


[1] Nathalie Quintane, « Parler d’art en plein tournant mécénal », dans Jean-Pierre Cometti et Nathalie Quintane (dir.), L’Art et l’argent, Paris, Amsterdam, 2017, p. 126-140.

[2] Bernard Lahire, La Condition littéraire. La double vie des écrivains, Paris, La Découverte, 2006.

[3] Adrien Chassain, Maud Lecacheur, Fanny Lorent et Hélène Martinelli (dir.), COnTEXTES, n° 29, Logiques de la commande (XXe-XXIe siècles), 2020. 

[4] Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel (dir.), Littérature, n° 160, vol. 4, La littérature exposée. Les écritures contemporaines hors du livre, 2010.